Wednesday, 7 January 2015

Film Review - Haider

Reviews, Vol I, Issue II

Hamlet the story by William Shakespeare as we all know is a masterpiece! Haider the movie by Vishal Bharadwaj as we should know, is a masterpiece among the many Hindi films that gets churned out of Mumbai based Bollywood.

Haider is one of those rare films that can disturb one’s mind. It happened while I exited the theatre after the drama on the screen unfolded and ended. It is about Kashmir in the mid-90s when militancy broke out and peaked.

The tragedy of a paradise is well caught on tape. A tragedy, that till today continues in many aspects of the day-today lives of common folks in the valley. Here the drama involves a family. The head of the family Hilaal Meer who is a doctor, is called to operate upon a separatist leader who is suffering from appendicitis. He is secretly transported to the doctor’s house and the surgery done. This Dr. Meer does to avoid detection at an outside facility. His wife Ghazzala, played by Tabu questions his allegiance over this issue. Somehow news of this is obtained by the Indian army who raids the house the next day. In the fire fight, the patient along with his other accomplices, are killed and the doctor is taken away for questioning. The house, once caringly taken care of by Dr. Meer and Ghazzala, is now ruined.

A few days later Haider, a budding poet returns home after completing his studies and sees the destruction of his house. Haider is played by Shahid Kapoor. He also learns of his dad’s disappearance. To his shock he finds his mother in a gay mood with his uncle Khurrum, played by Kay Kay Menon. He doesn’t what to make of it. On one side there is sadness in the household about the loss of the house and the disappearance of his beloved father, and the other, he witnesses his mother in the jovial company of his uncle. He then undertakes a journey of police stations to search for his dad with the help of his fiancée Arshia, played by Shraddha Kapoor.

Disappointed by his mother’s behaviour and the closeness he witnesses between his uncle and her, he also loses hope of finding his father. Arshia in the meanwhile, bumps into Roohdar a Pakistani agent played by Irrfan Khan, who has crossed over to Indian side of Kashmir. Through this deadly character, Arshia and Haider come to know of the detention centre where Dr. Meer spent his last days. Roohdar accuses Khurram for the arrest and detention of his brother. Haider is now obsessed with avenging his dad’s unnatural death. His disappointment is now turned into anger towards his mother and hatred towards his conniving uncle. Here the tragedy of Prince Hamlet begins to unfold.

Haider mental faculty is now in shambles. He wants to destroy his uncle, a budding politician who is the cause of his father’s death. He is surprised by his mother, who is flirting with a villain, as he sees his uncle. Arshia, the cute young fiancée is his support system. Her father is a top cop. The drama picks up here.

In the beginning of the movie, Haider is held by the army for a remark he makes of his hometown of Anantnag by calling it Islamabad. His fiancée comes to his rescue by flashing her ID card as that of a journalist and explains to the officer in charge that Haider is a poet returning home from Aligarh after his studies. This is one of the lighter scenes from the movie. In another scene, the army officer defends the excesses of the army on the mostly Muslim Kashmiri civilians. He says that and the expulsion of Hindu Kashmiri Pandits are the same. Two tragedies linked by an arrogant army officer, so to say!

Anyway the drama continues with Haider the pursuer, is now pursued by the security forces for his possession of a gun given by Roohdar, and that which has killed Arshia’s father, the top cop in that area. Needless to say Arshia is devastated by the tragedies unfolding in front of her. Meanwhile Haider aggress Roohdar’s proposal of getting trained in Pakistan to avenge his dad’s killing by the Indian armed forces. The backdrop of a beautiful Kashmir adds to the churning of the highly emotive drama. How Haider accomplished his final wishes is something to be watched. I am stopping myself here about the story of this hugely acclaimed drama.

In Hamlet there is the King, his Queen Gertrude, the Prince and the betraying character, the Uncle Claudius. The characters are Indian here, subtly playing their roles.

I must end here by saying a few things about the actors. I must admit Tabu and Shahid in particular have lived through their roles. They are what they are, the Queen and the Prince!  Kay Kay Menon, Irrfan Khan, Shraddha Kapoor who looks very cute as Arshia, too have performed to their best. Everyone else too, have done a marvellous job. Direction in top class and so are the locales. It is Kashmir after all!

If I had a chance, I would give this ten out of ten. Hence, watch this film in whatever way you can. On wide screen or DVD. It is worth every moment!

Reviewed by Jagdish Keshav
Jagdish Keshav is a writer/journalist with International media. A book of his, an anthology of stories was published last year by Authors Press. He has in the past resided in the US for around 20 years before returning to India. He comes from a family of writers/journalists.

Film Review - Interstellar


Reviews, Vol I, Issue II

“A real magician tries to invent something new, that other magicians are gonna scratch their heads over.”

This quote by Alfred Borden (played by Christian Bale) in The Prestige (2006) pretty much sums up what the brand Christopher Nolan is all about. His new instalment, Interstellar, is now in the theatres and man o man, what a ride it is! If one has to capsule the story of Interstellar, it would read something like this; this is basically the story of Cooper and his bond with his daughter Murph that surpasses the limits of the universe. The plot of the movie has been based in the future where the climate of earth is deteriorating at a rapid pace. The only chance for human beings to survive is to find a new abode in some other galaxy where they can start life afresh. This daunting task is laid upon Cooper, to pilot the spaceship Endurance, which will go through a wormhole discovered near Saturn and hunt for a new earth. But the story is not as simple as it reads. There are so many elements, so many concepts that Nolan has introduced (and that is what we expect from a director who has made Memento and Inception): theory of relativity, wormhole, black hole, time and gravity as other dimensions, and so on; that it becomes an uneasy and adventurous ride for us as it is for Cooper and his crew. However, behind all these heavy concepts, there is the strong emotion of love that becomes the main thrust of this movie.

               Just pass through Nolan’s archive of works and there is a pattern that you might trace evolving through them: a gradual development of his protagonist from Following dealing with the existential crisis on a minuscule level towards the higher realities of the cosmos in Interstellar, which is directly proportional to the advancement of Chris Nolan as a director. He is one of the brightest students of cinema who emerges with new sets of grammar and language of image with each of his movies. And one thing that has become his signature style is his obsession with the concept of space and time, or space-time (as Einstein refers), and how it affects individuals. In Interstellar, he has gone way ahead of his previous movies in dealing with such high concepts which one has to brainstorm with repeated viewings to understand them. And I have not even talked about the visuals yet. Oh, what an experience it was! If there are flaws in the movie (there are a few), all of them will be subsided with the grandiose of the visuals. Just invest yourself in his world; you will come out with a never felt before riveting experience.

               Among so many things that I loved in this movie, few that consumed me are:

1.      Before Nolan, no other director tried his hands towards explaining the mystery of the monolith in Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey (1968), which symbolised intelligence and became the cause of our development from apes to what we are today (and also what we will be in the future). Paying his tribute to master filmmaker, he came with the idea of TARS (one of the marine robots), that travelled through time covering different centuries after it fell into the Gargantuan black hole. I personally loved this idea by Nolan that connected Interstellar instantly with 2001: A Space Odyssey explaining the uncharted territory of Kubrick’s philosophy.

2.      In the movie, when Cooper is dropped into the fifth dimension, where he gains access to time and gravity as physical entity that he uses further to convey messages to his daughter, the very scene becomes so intense and emotional that one can go through the psyche of Nolan himself. The concept of filmmaker as someone who has an access to parallel times (and yes, they gain this through their camera) have been repeated quite a few times in different movies (Hugo and Inception are among such examples), but this movie becomes so personal for Nolan that in that very scene, we can see the struggle of a maker to look for and give directions to his greatest creation, his daughter, so that she may be safe and secure.

               Regarding Nolan’s scientific vision and accuracy, Kip Thorne, the physicist with whom Nolan worked on the ideas of this movie, exclaims in his book The Science of Interstellar (2014): “Chris brought remarkable science ideas of his own to the film, ideas that my physicist colleagues will assume were mine, ideas that I said to myself, when I saw them, Why didn’t I think of that?” How correct Interstellar’s science is, it will be tested with time, but as far as its visual beauty goes, it is really worth watching, a movie that has purely been made for theatrical experience. Those who will be lucky to watch it onto the big screen, for them it certainly will come as a lifetime experience. When talking about visual beauty, how the background score can be ignored. Hans Zimmer always brings best for Nolan, and this time is no exception. Some of the scores are so haunting that it will shake you to your core. If Inception was a love letter to the cinema, this movie is a love letter from every dad to their daughter, and to humanity as whole (‘we will find a way, we always have’).  

               If you love cinema, go watch Interstellar. Whether you’ll like it or hate it, it doesn’t matter, what matters is that you will remember the experience for days and will indulge in the dialogues related with this movie. This is where cinema comes at its best, and this is what we call a true cinematic experience. 

Reviewed by Amar Singh                       
Amar Singh, is a Research Scholar from Department of English, BHU, working with Prof. Anita Singh on the topic titled, “Hyperrealism and Christopher Nolan’s Cinematic Texts.”   

Tuesday, 6 January 2015

राजेन्द्र कुमार- हर कोशिश है एक बग़ावत (कविता-संग्रह) / अंतिका प्रकाशन, ग़ाजियाबाद

प्रकाशित - Reviews, Vol I, Issue II

अनसुनी प्रार्थनाओं का ईश्वर
-        पंकज पराशर
हिंदी कविता में जब आत्ममुग्धता/आत्मप्रकाशन एक सुस्थापित-सा तथ्य बन गया हो, तब उन कवियों के आत्म-संकोच और विनम्रता की अनायास ही याद आती है, जिनकी कविता आज भारतीय साहित्य में क्लैसिक्स मानी जाती हैं। जिन मीर तक़ी मीर को उर्दू मेंख़ुदा--सुखन कहा जाता हैवे ख़ुद अपनी शायरी को लेकर इस हद तक विनम्र हैं कि कहते हैं, ‘मुझको शाइर कहो मीर, कि साहब मैंने/दर्द--ग़म कितने किये जम, सो दीवान किया दूसरी ओर तुलसी बाबा तो कोरे काग़ज पर लिखकर देने की बात करते हैं, ‘कबित बिबेक एक नहीं मोरे। त्रिलोचन जैसे आधुनिक और प्रगतिशील कवि तक विनम्रता से इस आत्म-स्वीकृति का प्रकटीकरण करते हैं, ‘तुलसी बाबा भाषा मैंने तुमसे सीखी जिन तुलसीदास से मध्यकालीन तो छोड़िये, आधुनिक कवि तक भाषासीखता है, उस कवि के आत्म-संकोच की इंतहा देखिये कि कहता है-उसके भीतर कविता का कोई विवेक नहीं है! जिन मिर्ज़ा ग़ालिब की लोकप्रियता वक़्त बीतने के साथ-साथ लगातार बढ़ती ही जा रही है, वे अपने-आपको कहते हैं, ‘रेख़्ते के तुम ही उस्ताद नहीं हो ग़ालिब/कहते हैं अगले ज़माने में कोई मीर भी था इसके समानांतर समकालीन हिंदी कविता के परिदृश्य को देखें तो अपनी प्रतिभा और कविता को लेकर कवियों के भीतर अद्भुत रूप से (अति) ग़जब का आत्मविश्वास दिखाई देता है। ऐसे में यह प्रश्न सहज ही दिमाग़ में कौंधता है कि क्या आधुनिकता का आत्मविश्वास से कोई विशेष रिश्ता है या विनम्रता कोई मध्यकालीन मूल्य है? भारतीय क्लैसिक्स के रचयिताओं की विनम्रता के बरक्स समकालीन कवियों के अति-आत्मविश्वास को देखकर मैं बार-बारमुड़-मुड़ कर देखता हूँ। 

आत्म-प्रकाशन के इस दौर में जब दो-चार कविताएँ लिखते ही कवियों मेंसाहिबे-क़िताब बनने की आकांक्षा हिलोरें लेने लगती हैं, तब उन कवियों की याद बारहा आती है, जिन्होंने ता-उम्र लिखकर भी बमुश्किल एक दीवान किया! हालांकि इस तथ्य का सरलीकरण नहीं किया जा सकता कि कम लिखना उत्कृष्ट लिखने की गारंटी है या अधिक लिखना स्तरहीनता की निशानी। असल में यह भारतीय काव्य परंपरा में मौज़ूद उस प्रवृत्ति की ओर संकेत है, जिसमें आत्मप्रकाशन और आत्मश्लाघा को ठीक नहीं समझा जाता। इसलिए किसी भी परिस्थिति में सामाजिक और नैतिक मूल्यों में अटूट आस्था रखने वाले कवियों में आत्म-विज्ञापन से सायास बचने की प्रवृत्ति पायी जाती है। आज भी जिन कवियों की कविता मानवीय मूल्यों में गहरी आस्था के साथ संभव होती हैं, वे आज के बाज़ारवादी दौर में भी आत्म-विज्ञापन के मामले में संकोच बरतते हैं। परंपरा की सकारात्मक और ग्राह्य चीजों की याद यहां इस वज़ह से भी बारहा आई, क्योंकि पिछले दिनों राजेन्द्र कुमार का दूसरा कविता-संग्रहहर कोशिश है एक बग़ावत सिरहाने मीर की तरह मेरे सिरहाने रहा। इस कविता-संग्रह की कई कविताओं, कई अविस्मरणीय काव्य-पंक्तियों ने सोते-जागते मुझे अपने से अलग होने दिया। इस वज़ह से उन कविताओं के बारे में मेरे लिए तभी कुछ कह पाना संभव हो पाया, जब उन कविताओं से मुक्त होकर तटस्थता/वस्तुनिष्ठता बरतने की स्थिति में पाया।   

लिखने और छपने की हड़बड़ी के इस दौर में यह जानना थोड़ा आश्चर्यजनक लगता है कि उनका पहला कविता-संग्रहऋण गुणा ऋण सन् 1978 में प्रकाशित हुआ था और दूसरा कविता-संग्रह आने में पूरे पैंतीस वर्ष लग गए! वह भी शायद संभव होता यदि कवि शैलेय कवि की उदासनीनता और अतिशय आत्मसंकोच से जूझते हुए इन कविताओं को तरतीब देकर क़िताब की शक्ल देते। इस संकलन के बारे में शैलेय कहते हैं, ‘कोई कवि लिखता निरंतर रहे, लेकिन अपनी कविताओं के प्रति अपने संकोच से उबरना उसके लिए इतना मुश्किल हो कि पहले संग्रह के बाद, इतने वर्षों तक उसका कोई दूसरा संग्रह हो-आत्मप्रकाशन की हड़बड़ी के इस दौर में ऐसाआत्मसंकोच मुझ जैसों के लिए एक विरल अनुभव है। पाठकों के सूचनार्थ उन्होंने बताया है किरचना-काल की दृष्टि से इस संग्रह की कविताएँ वर्ष 1963 से 2011 तक के विस्तार को घेरती हैं। समय के इतने विस्तार में फैली इस संग्रह की कविताओं में अलग-अलग समय में कवि के बदलते मानस और बदलती हुई राजनीतिक-सामाजिक परिस्थितियों को लेकर उनकी समझ को भी लक्षित किया जा सकता है।

जब वे कहते हैं, हर सार्थक शुरुआत/ प्रकृति से ही बाग़ी होती आई है, (पृ.15) तो उन कवियों की तरह विचारों की क्रांतिकारिता को व्यक्त करने के लिए वे ऐसा नहीं कहते, जिनकी तमाम आस्था, विश्वास और मूल्य महज काव्य-मुहावरों तक सीमित रह जाते हैं। वे तो गिरी पड़ी हर चीज़ को उठाकर देखते हैं-अपने भीतर बची रह गई चीजों में तमाम अनकही व्यथा, अनदिखी उमंगों और अनछलके आंसू को ढूंढ़ने का प्रयत्न करते हैं। कवि के अनुसार हर सार्थक शुरुआत प्रकृति से ही बाग़ी होती है, लिहाजा शुरुआत के बाद होने वाले अंत और उसके परिणाम की सफलता-असफलता को लेकर उनके विचार बिल्कुल स्पष्ट हैं, ‘कोशिश-/ हाँ, कोशिश ही तो कर सकता हूँ/ हर कोशिश है एक बग़ावत/ वरना जिसे सफलता-असफलता कहते हैं/ वह सब तो बस हस्ताक्षर हैं/ किए गए उस संधि-पत्र पर/ जिसे व्यवस्थाएँ प्रस्तुत करती रहतीं/ हम सबके आगे। (पृ.15) जिस रचनाकार की विचारधारा और चिंतन में सुविधा से उत्पन्न दुविधा नहीं होती है, उनकी रचना में अनुस्यूत विचारों में भी अस्पष्टता नहीं होती। इसलिए यह अकारण नहीं है कि सफलता के आवेग और असफलता की उदासी में गर्क होने के स्थान पर वे सफलता और असफलता के मानक को लेकर चिंतन करते हैं और पाते हैं कि ये चीजें तोबस हस्ताक्षर हैं/ किए गए उस संधि-पत्र पर/ जिसे व्यवस्थाएँ प्रस्तुत करती रहतीं/ हम सबके आगे।’’

जिनकी आस्था, मूल्य और विश्वास व्यवस्था प्रदत्त सफलता-असफलता के मानक से संचालित होते हैं औरपल-पल परवर्तित प्रकृति वेश की तरह जिनके विचार और व्यवहार परिवर्तित होते हैं, वे व्यक्तिगत लाभ-लोभ की पूर्ति के लिए किसी भी हद तक जाने से गुरेज नहीं करते। ऐसे लोगों का कृत्य कवि की नज़रों से अलक्षित नहीं रहता, ‘क्षण में लघु, क्षण में विराट होने का गुर जिनको आता है/ ऐसे कई महावीरों को/ अपने युग में कितना कायर होते देखा है!’ (पृ.16) यह कविता अवसर के अनुकूल विचार और व्यवहार में तत्काल परिवर्तन कर लेने में माहिर उन महावीरों के अंतःकरण तक पैठने का यत्न करती है, जिनकी सारी वीरता अंततः कायरता बनकर रह जाती है। कवि को अपनी लघुता का अहसास है, इसलिए वे अपने मन में किसी तरह के लघुता-बोध को लाए बिना कहते हैं, ‘मैं अपनी लघुता में जैसा भी-जो भी हूँ/ उतने ही का साक्षात्कार मुझे करना है/ उतने में ही देना है अवकाश मुझे उन सबको भी/ जो निरवधि काल, विपुल पृथिवी पर/ अपनी-अपनी लघुताओं में/ मेरे ही समानधर्मा हैं। (पृ.वही) कवि की यह विनम्रता विशेष रूप से ध्यान आकर्षित करती है-वह अपनी लघुता में जैसा भी जो है, उतने का ही साक्षात्कार करने की आकांक्षा व्यक्त करता है और लघुता के संदर्भ में अपने समानधर्माओं को अवकाश देने की बात करता है। जब न्यूनतम मानवीय मूल्यों की अपेक्षा करना/रखना सामयिक चलन के विरुद्ध हो, जब सफलता की राह में आने वाले को क्रूरतापूर्वक हटा देना ही व्यवहारिकता की शर्त हो, तब अपनी लघुता का अहसास और अपने समानधर्माओं को अवकाश की बात अविश्वसनीय-सा लगता हुआ सच प्रतीत होता है! जिसकी अभिव्यक्ति और विश्वसनीय अनुभूति राजेन्द्र कुमार के कवि-कर्म की दुर्लभ विशिष्टता है।

इस कविता-संग्रह की एक लंबी कविता हैआईना-द्रोह जिसका विस्तार शाब्दिक स्तर पर तीन खंडों में है, लेकिन वैचारिक स्तर पर इसका विस्तार काफी बड़ा है। पहले खंडहाँ-नहीं की शुरुआत ही तत्काल ध्यान आकर्षित करती है, ‘सबके अपने-अपने हां-हां/ सबके अपने नहीं-नहीं/ तना-तनी में कभी कहीं/ तो सांठ-गांठ में कभी कहीं (पृ.18) मनुष्य किसी लोभ या भय से प्रायः सच को सच कहने से बचने की कोशिश करता है, लेकिन यह आईने की मज़बूरी नहीं है। उसूलों पर अड़ना और अधिकारों के लिए लड़ना इनसान भूल सकता है, लेकिन, ‘आईना अपने परावर्तन-धर्म पर अड़ा था। (पृ.29) इस संग्रह में कवि ने आईना ही नहीं, अन्य चिर-परिचित बिंबों को भी झाड़-पोंछकर कुछ इस तरह पुनर्जीवित किया है कि पाठक सम्मोहित-सा हो जाता है। उनकी कविता में एक भी शब्द फालतू नहीं है, एक भी बिंब कहीं अनावश्यक प्रतीत होते हैं...औऱ ऊपर से बिंब के रूप में चिर-परिचित आईने का प्रयोग। अपनी काव्य-कला से वे आईने के द्रोह का जो वर्णन करते हैं, उसे पढ़ते हुए मुझे शमशेर और ग़ालिब याद आए। चचा ग़ालिब कहते हैं, ‘आईनाख़ाने में कोई लिये जाता है मुझे तो शमशेर कहते हैं, ‘मैं वह आईना हूँ जिसमें आप हैं तो यह जो आईना-द्रोह है, वह द्रोह आईने का तो ख़ैर क्या है, दरअसल वह कवि का द्रोह है।

लक्ष्य के प्रति एकाग्रता और सिद्धहस्तता को बताने के लिए प्रायः गुरु द्रोण के उस प्रयोग की चर्चा होती है, जिसमें धनुर्धर अर्जुन कोचिड़िया की सिर्फ आँख दिखाई देती है। लेकिन चिड़िया की आँख पर ध्यान केंद्रित करने वाली अर्जुन की जो दृष्टि है, उस दृष्टि को एक कवि की आंख की किस दृष्टि से देखती है, ‘कोई भी आँख सिर्फ़ आँख नहीं होती/ होती है पूरी की पूरी-एक दुनिया-भरी-पूरी.../ कि सपने हर आँख की आत्मा होते हैं/ कोई भी तीर/ जिन्हें बेध नहीं सकता। (पृ.38) गुरु होकर भी आँख रूपी इस पूरी की पूरी दुनिया को द्रोण देख पाता है, अपने लक्ष्य के प्रति समर्पित अर्जुन। वह चिड़िया की महज आँख-भर देख सकता है, वह यह देख ही नहीं सकता कि आँख महज आँख ही नहीं होती, जिनकी आत्मा में स्वप्न होते हैं, करुणा होती है और पूरी कायनात होती है। आँख की भरी-पूरी दुनिया को सिर्फ़ एक कवि ही देख सकता है, चाहे वह राजेन्द्र कुमार हों या क्रौंच-वध को देखकर करुणार्द्र होकर विचलित और विगलित होने वाले आदिकवि वाल्मीक। कवि की तरह अर्जुन यदि आँख को इस तरह देख पाते तो कुरुक्षेत्र की तरह शायद यहां भी करुणार्द्र होकर अपना धनुष रख देते, ‘सचमुच देख रहे होते अगर तुम मेरी आँख/ तो तुम्हारे हाथ जरूर काँपते/ संस्रता ज़रूर तुम्हारा धनुष। (पृ.वही)

शमशेर ने लिखा है कि कवि घंघोल देता है। कवि राजेन्द्र कुमार दिमाग में खचित पूर्व बिंबो और प्रतीकों को घंघोल देते हैं और उसके बाद नया रचकर जो प्रस्तुत करते हैं वह अनुभव और चिंतन दोनों के आकाश को कुछ बड़ा कर जाता है।परदे पर/की बात करते हुए वे कहते हैं, ‘जहाँ हमारा उपयोग/ किसी बेबसी को छिपाने के लिए हो/ किसी बेरोक दिखावे के लिए। और इस कविता में पर्दे की आवाज़ तो सुनिये, ‘जहाँ हम गिरें, तो कुछ ओझल हो/ जहाँ हम उठें, तो कुछ परिवर्तित हो। (पृ.46) पर्दाफाश होने पर भी यदि चीजें बदल नहीं पाती हैं, थोड़े समय के बाद लोग भूल जाते हैं, तो फिर पर्दादारी पर किसी और को हो हो कवि को शक ज़रूर होता है, ‘बेख़ुदी बेसबब नहीं ग़ालिब/ कुछ तो है जिसकी पर्दादारी है। क्या यह महज संयोग है कि राजेन्द्र जी की कविताओं से गुज़रते हुए भारतीय कविता की पूरी परंपरा की याद आने लगती है? इसके विपरीत समकालीन परिदृश्य में सक्रिय अधिकांश नामचीन कवियों की कविताओं से गुजरते हुए भारतीय काव्य-परंपरा की याद बहुत कम आती है। यहां तक कि जीवन के सच के नाम पर पर कई बार उनके अध्ययन का सच सामने आता है और जो जीवन उसमें चित्रित होता है, वह पाठकों के जीवनानुभवों का हिस्सा नहीं बन पाता।

इस संग्रह की कविताओं को तीन खंडों में विभाजित किया है-‘हर कोशिश है एक बग़ावत, ‘कविता का सवाल औरकविता के किरदार में। प्रवृत्ति के अनुरूप कविता का सवाल खंड में उनकी प्रश्नपरक कविताओं को रखा गया है, जिसमें सन्निहित प्रश्न उसी तरह की असुविधा पैदा करते हैं, जिस तरह कबीर की कविता करती है। धर्म के रास्ते में मनुष्यता और सामाजिकता को हाशिये पर धकेल दिया जाता और धर्म के अलंबरदार अपने हिसाब से समाज और मानवता की व्याख्या करने लगते हैं, लेकिन कविधरम का रास्ता में प्रश्नपरक अवरोध पैदा करने से नहीं चूकते, ‘इस पर चलना पुण्य है/ इसका इतिहास जानने की कोशिश करना पाप/ समझदार लोग इस पर चलते हैं/ तो प्रश्न नहीं करते, सिर्फ़ जै-जैकार करते हैं। (पृ.117) कहना होगा कि धर्म के रक्षक/उपदेशक प्रश्न का स्वागत करते हैं, इतिहास जानने की उत्कंठा का। जबकि कवि किसी भी चीज को आलोचनात्मक तरीके से ही नहीं देखता, बल्कि उसके ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य को भी ध्यान में रखता है। इसलिएइस साल भी यह देखकर वह कुछ उदास होता है, ‘स्त्री कुछ और स्त्री हुई/ पुरुष कुछ और पुरुष/ हिंदू कुछ और हिंदू हुए/ मुसलमान कुछ और मुसलमान/ नहीं हुआ तो सिर्फ़/ आदमी ही नहीं हुआ कुछ और आदमी। (पृ.115)

नागार्जुन को इस बात का श्रेय दिया जाता है कि वही एकमात्र ऐसे कवि हैं जिन्होंने नेताओं और साहित्यकारों पर सबसे ज़्यादा कविताएँ लिखी हैं। नागार्जुन सरापा कवि थे और वे किसी भी चीज़ पर अद्भुत कविता लिख सकते थे। लेकिन राजेन्द्र कुमार जैसे आत्मसंकोची कवि ने भीकविता के किरदार को खूब पहचाना है और उन्होंने भगत सिंह, बहादुरशाह जफ़र, ओसामा बिन लादेन, सामंता स्मिथ, अतंरिक्ष यात्री राकेश शर्मा, विनायक सेन, जॉर्ज बुश, निराला, शमशेर, केदारनाथ अग्रवाल, अज्ञेय और नागार्जुन को विषय बनाकर बेहतरीन कविताएँ लिखी हैं! नागार्जुन की एक कवितासिंदूर तिलकित भाल की ज़मीन पर उनकी एक मार्मिक कविता है, ‘काव्य-तिलकित भाल नागार्जुन, तुम्हारा/ चेतना को दीप्त करता है हमारी। (पृ.173) इसी तरह अज्ञेय पर लिखी कविताज्ञेय-अज्ञेय में वे कहते हैं, ‘वह अकेलापन/ जिसे तुमने वरा/ अकेला कर पाया तुम्हें..., / निजता पा गई विस्तार (पृ.172) साहित्यकारों पर लिखी कविताओं के अतिरिक्त उन्होंने दूसरे क्षेत्रों से जुड़े जिन व्यक्तित्वों को अपनीकविता का किरदार बनाया है, उनके जीवन के मार्मिक पक्षों को भी उसी तादात्म्य और के साथ चित्रित किया है। कविता के प्रकाशन के मामले में प्रो. राजेन्द्र कुमार आत्मसंकोच के शिकार अवश्य हैं, लेकिन मनुष्य से शतधा आबद्ध हैं। 

बहुतेरे लोग प्रो. राजेन्द्र कुमार को एक विद्वान आलोचक-प्राध्यापक और संपादक के रूप में ज़्यादा जानते हैं, इस अनुपात में एक कवि के रूप में शायद कम। इस अति आत्म-प्रकाशन के दौर में कवि का ऐसा आत्मसंकोच विरल है। ऐसे में कवि-समाज और रसिक-समाज का यह दायित्व बनता है कि वह अपनी भाषा के प्रतिबद्ध कवियों को ढूंढे, पढ़े और उचित मूल्यांकन का प्रयत्न करे। इस कविता-संग्रह में कवि और कविता दोनों मेंलाउडनेस से सायास बचने की चेष्टा दिखाई देती है, लेकिन कविता जो बात बोलती है वह बहुत ध्यान/प्रेम से सुनने की मांग करती है। मुझे उम्मीद है कि उनकी कविताएँ व्यापक हिदीं समाज को केवल अपनी ओर आकर्षित करेगी, बल्कि हिंदी कविता की ताकत और संघर्षधर्मी सौंदर्य से भी परिचित कराएगी।

पंकज पराशर

--असिस्टेंट प्रोफेसर, हिंदी विभाग, अलीगढ़ मुस्लिम विश्वविद्यालय, अलीगढ़-202002 (.प्र.) फोन-9634282886